ALAS Y LIBERTAD
(2021)
Sylvia Falcón y Pepe Céspedes
La parihuana es el ave con la que soñó el libertador San Martín tras su desembarco en las costas de Paracas y de cuyos colores nace la albirroja bandera peruana. Inspirada en su fastuoso vuelo que remonta las lagunas alto andinas y el litoral, Sylvia Falcón creó la letra de Alas y Libertad abrazando imágenes metafóricas que retratan el misticismo de la Pachamama, el conocimiento ancestral andino y la esperanza de un mañana mejor. Cuenta con la colaboración de destacados músicos como el percusionista Carlos Passegi (Argentina), el guitarrista Pedro Martínez (Paraguay) y el saxofonista Kharlos Misajel (Perú).
Pepe Céspedes
FÁBULAS DEL CHOLOBLANCO
(2020)
Este disco, al igual que los anteriores, tiene como fuente de inspiración la música peruana tradicional. Esta vez el formato es el de una orquesta de cámara, un sexteto conformado por: flauta traversa, clarinete, oboe, corno francés, fagot y piano.
Estando muy cerca de cumplir doscientos años de vida republicana, he querido reunir temas cuyas sonoridades sean representativas de nuestra geografía, tradición y cultura. Encontramos sonidos andinos, criollos, afroperuanos, amazónicos. Es como si las Fábulas del Choloblanco nos quisieran contar la Historia del Perú a través de su diversidad musical.
Los Herederos
DEL CAMPO A LA CIUDAD
(2017)
”Del campo a la ciudad” es uno de los documentos musicales más completos y sólidos de los últimos tiempos, este disco busca rescatar las raíces de la música afroperuana, ejecutando de la manera más tradicional posible un repertorio de canciones que nos cuentan lo cotidiano del campo y de la ciudad. Es la alegría de esa cotidianidad, ese optimismo ante la vida, que traen la fiesta a la ciudad, con ese ritmo contagioso que ha construido nuestra identidad peruana con el tiempo. Así, en las canciones se habla del señor que vende pan con chicharrón; de los coqueteos con ”Maria del Carmen”, del amor por Chincha, de la historia de Tina la Valentina y mucho más.
QORI COYA
(2017)
Sylvia Falcón
(Dama de Oro) Un hermoso recorrido por los más recordados temas del repertorio tradicional andino presentadas en hermosas y elegantes versiones en piano y voz.
En compañía del Maestro Pepe Céspedes, Sylvia Falcón redescubre los clásicos de su repertorio, brindándoles nueva vida.
Sylvia Falcón – Voz
Pepe Céspedes – Piano
Innfusion
ACTO REFLEJO
(2017)
Tipo de movimiento involuntario generado por un estímulo externo. Por ejemplo: cerrar los ojos antes de un impacto de luz fuerte o el sacar rapidamente la mano al tocar algo caliente. Así, con esta segunda producción discografica, nuestras melodías y ritmos agitarán espontáneamente a nuestro público; sin darles tiempo para inhibirse o juzgar. Hemos aprendido de nuestros seguidores que la música de Innfusion es energética y cinética; lo que nos ha motivado a ser más claros y directos. Esto, sumado a la percusión como quinto elemento musical, da como resultado un sonido más tropical e intenso.
Sylvia Falcón
FANTASÍA POKCRA
(2016)
Con FANTASÍA POKCRA, la soprano retorna al elogio de la tradición ayacuchana, emulando a los Pokcras, grupo étnico pre – inca que se desarrolló en el actual territorio de Ayacucho, Apurímac y Huancavelica. Será una velada íntima al son de guitarras, charangos y kenas, además del formato tradicional del sur de Ayacucho arpa y violín. La sobria puesta en escena se suma a la calidad interpretativa a la que la artista nos tiene acostumbrados.
DEL CAMPO A LA CIUDAD INSTRUMENTAL
(2017)
Los Herederos
”Del campo a la ciudad” es uno de los documentos musicales más completos y sólidos de los últimos tiempos, este disco busca rescatar las raíces de la música afroperuana, ejecutando de la manera más tradicional posible un repertorio de canciones que nos cuentan lo cotidiano del campo y de la ciudad. Es la alegría de esa cotidianidad, ese optimismo ante la vida, que traen la fiesta a la ciudad, con ese ritmo contagioso que ha construido nuestra identidad peruana con el tiempo. Así, en las canciones se habla del señor que vende pan con chicharrón; de los coqueteos con ”Maria del Carmen”, del amor por Chincha, de la historia de Tina la Valentina y mucho más.
Pepe Céspedes Quinteto
PICANDO CEBOLLA (2016)
Picando Cebolla es un disco para celebrar la música afroperuana, en el que se han utilizado instrumentos tradicionales peruanos como el cajón , la quijada de burro y la cajita; pero que además está impregnado de un espíritu de libertad y búsqueda, que nos lleva a lo que en música se conoce como improvisación.
Cuando los músicos de jazz se juntan a improvisar se genera lo que ellos llaman una “Jam session”; en el caribe le llaman “Descarga”, en el Perú cuando los músicos se juntan a improvisar dicen : vamos a “Picar Cebolla”.
Pepe Céspedes
7 PISOS
(2015)
A muy temprana edad me interesé por la música. Los primeros discos que escuché, los primeros conciertos a los que asistí me hicieron sentir la necesidad de conocer más. Y cuando digo conocer no me refiero solo a leer libros o partituras, sino además a nutrirme de la tradición y costumbres que se manifiestan a través de la música. Es el afán de encontrar la energía necesaria para componer y tocar, y sentir que tu música te representa de la mejor manera. Este primer album recoge 12 composiciones mías, grabadas a piano solo, donde busco el sonido y la tradición de un piano peruano. Espero seguir en esa búsqueda y presentar pronto una segunda producción discográfica.
Pepe Céspedes
INKARIO
(2013)
Sylvia Falcón
Inkario
Contiene 11 temas clásicos de la coloratura peruana, trabajo que representa un singular aporte a la historia musical del Perú a través de este género fascinante. Es así mismo un homenaje a la obra de los grandes maestros Daniel Kirwayo y Moisés Vivanco, eximios músicos y compositores ayacuchanos, que con alta maestría y destreza inigualables, llevaron la música andina a cimas insospechadas. También es un homenaje al fenómeno sonoro irrepetible de Yma Sumac y la pléyade de voces fantásticas como Intiq Ñusta, Sumac Kolla, Ñusta Nativa y Wara Wara, todas ellas cultoras de la Coloratura Andina.
La edición de lujo del disco INKARIO incluye fotos, letras de las canciones y un estudio inédito sobre este fastuoso género realizado por Sylvia Falcón.
Sylvia Falcón
KILLA LLUQSIMUN (2007)
Testimonia mi reconocimiento por los elementos sagrados de la cultura y musicalidad andinas. Es prueba de mi admiración ininterrumpida por el valor del arte andino, por su intensidad profunda y su logrado esteticismo, que nos remite hacia una suerte de impresionismo pictórico con riquezas tímbricas y armónicas.
"Considero que los wayños son deificaciones de las fuerzas de la naturaleza y de los sentires que estremecen el alma. Son vibraciones nostalgiosas, crepúsculos pastoriles y tristezas rurales recreados con un acendrado y mágico lirismo.
Mi obraje creativo es tributario de un panandinismo redivivo y vitalista, de ese corpus significativo cuyas improntas hereditarias debemos aún (re)descubrir. "Junto a este pueblo, que es el mío, y bajo el inextinguible influjo de sus creencias y mitos, he vivido experiencias inimaginables, y he sentido en las honduras de mi ser sus sacrificios y virtuosidades".
"No pretendo más que oficiar de intérprete de parte de esa savia interpretativa de mi ancestralidad, que se remonta desde su atavismo hasta nuestros días como un impulso fecundo y creador.
Mi canto, prolongación de mi existencia, es un acto de fe, un convencimiento…"